如何？這週11/18(六)或11/19(日)
在兒童樂園來場意外的邂遘如何？
想去的、要去的，在底下的回應裡報名吧！
Jessie
已經遷移的圓山動物園深烙在每個台北市民成長的記憶裡。而越過山坡另一側的‘兒童樂園’ 悄悄走過七十二年的歲月，至今仍在現址。它的不變，在城市演進的過程中，逐漸被人遺忘；它的存在，就社會而言，徒具‘紀念性’。
第四屆城市行動藝術節《相遇：尋訪遊樂場》選擇「兒童樂園」，這個在不同的城市有著同一個地點的地方，邀請六位國、內外藝術家，以數位媒體創作與裝置藝術為主軸，用仍在運作中的台北市立兒童育樂中心為場所，藉由藝術家的在地創作及民眾參與，深入探測城市的另一種魅力，透過時空的轉變，尋訪「遊樂場」。
誠如法國建築史學者菲利浦．杜柏伊博士認為「兒童樂園」的場域，符合了傅柯描述有關異質空間其一的原則，它創造了一個幻想空間，卻是一個完美的、經過仔細安排的真實空間；它揭露確實存在現實之中，但具幻覺的一個「異質空間」。
杜柏伊認為藝術家與策展人在這樣的場域進行計畫，某種程度上要有啟發孩子，成為照亮孩子那束光的作用。不容否認，在這個異質空間裡包容著許多人成長的經驗與記憶所在，它仍然是那個存在我們心中的場所。
因而《相遇：尋訪遊樂場》的六位藝術家，必需冒險，勇於承擔啟發孩子潛力這個事實的角色；同時，更必需面對被提問藝術家或是策展人可以開發與刺激遊樂場裡小孩子們的「潛能」？這是一個如何實現的「藝術計畫」？
同時，藝術家在「遊樂場」的場所進行創作，就必須準備好面對公眾共同擁有的文化層次，面對公眾共同的價值觀；相對而言，這樣的藝術創作涵構一種‘互為主體性’(inter-subjectivity)的關係美學，事件、物品、造型、空間、行為共構一個主題，建立彼此“相遇”的場域。
這樣的展覽，無法提供答案，只能拋出想法、丟出提問。
日籍藝術家澤拓(Hiraki Sawa)的動畫作品《他方》，和孩童們一同創作，用天馬行空的想像力，創造一種可以在兒童樂園旅行的交通工具。他為孩童佈置一個星空下的露天電影院，更多的想像也源源湧現在具幻覺卻真實存在的空間，彷彿觀看一場超現實的電影演出。
英籍影像藝術家保羅．瑟曼《隱藏的聲音：記憶擴》用“掌上型電腦”，隨機地搜尋故事發生的場景。故事或事件讓成人重新詮釋這片屬於「兒童領地」的場域，記憶也隨著場所原型的意念，誘發潛意識的擴張，與場所建構了一種回憶擬態的關係美學。瑟曼在小火車山洞裡裝置四個影像隨著火車經過的節律，快速閃動：不停轉動的時鐘、不停止運作的時光機器等指涉時間、空間的流逝與場所之間的對應關係。
法籍藝術家法賓·樂韓《方位角的革命》用七種不同顏色的布，包覆摩天輪，讓觀眾坐在裡面，聆聽色彩與聲音，營造一場感官之旅。摩天輪下方還建構了一處方形的“分享室”，觀眾可以在這個私密的空間，用書寫、聆聽、觀看分享搭乘摩天輪的感官經驗。法文中有「在所有方位角中」的諺語。法賓·樂韓的創作企圖打破關於方位與距離的概念，在現實世界中造景，造一個沒有疆界的樂園。
王德瑜的《No. 57》，以一種熟悉的聲音（健身操音樂），帶著整齊劃一的動作（健身操），探討人們對空間和身體的記憶。「多功能廣場」曾經是體育館與游泳池的舊址，藝術家選擇這處被遺忘的地點，用國民健身操作為媒介，揭露人們對空間的記憶；同時，藉由集體的身體經驗辯證個人對此空間的定位。
《一次》用影像探知不在記憶中的我，從曾經的一次照片裡，復現「在場」的記憶。廖憶玲藝術家邀請民眾提供過去在兒童樂園拍攝的一張照片，並重回拍攝地點，用數位像機重新拍攝指稱對象所敘述的照片影像，經過攝影的儀式，再現的影像是一次「不復重生」的情感記憶。
湯皇珍針對兒童樂園的場域發表的行為作品《在兒童樂園相遇》，藉由「尋人」與「遊園」，「遲到的」闖入小時候夢想之地一遊，兒時期待卻從未成真的兒童樂園。成人的她重新詮釋這片她兒時缺席的「領地」，並用「集體行動」的收集轉化成為再次集體記憶的建構。
11月9日至19日，「第四屆城市行動藝術節」將於台北市立兒童育樂中心的「遊樂世界」登場。展覽期間，入園免費，每日開放時間是上午九時至晚上九時，週一照常開園。同時，菲利浦．杜柏伊博士也將針對展覽進行演講，於11月10日下午2:00-5:00，在敦南誠品的視聽室舉行，民眾可上相關網址http:\playground.deoa.org.tw查詢展覽及演講活動。
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我不知道要說什麼..., (綠色天堂)