悠游自得 玉堂小品前身 古人云︰窮則獨善其身，達則兼濟天下。僕雖不肖，常師此語。如此，則進退出處，何往而不自得哉？

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曹意強“畫入書法”與中國書法的現代性基因

* 我特意邀請這些對中國書法很陌生的學者前往參觀，目的是想聽聽我們的直覺反應。其結果並不令我感到驚訝，他們對於那些過於強調繪畫性和前衛性的作品不以為然，而對毛澤東、郭沫若，尤其是林散之的作品讚不絕口，從中他們觀賞到“優美的空間與線條的舞蹈”、“情感與表現形式細膩而合理的統一”以及“藝術家獨特的個性筆跡”。
（書法的美感就在這裏，拋棄這些最優美的因素，書法就不是藝術了！）

* 畫入書法的意義有兩層，其一是把書法視為一種視覺藝術，把它放到視覺文化的空間中去加以研究，這也是學院書法教學的立足點之一。其二是把書寫看成一種行為，從“事件本身”來尋找它的意義。從古人刻寫甲骨，作盤銘、矛銘、鼎銘、書案、書襟、書壁甚至書空、書崖，到刺血寫經、幻想弛馬拖帚書字等等行為中，我們可以懷想書寫行為的表演性的無限空間與韻味。
（“刺血寫經”怎麼能表演呢？作者還真能“天馬行空” ！不過，如果機緣到了我倒想試試！）

* 林語堂和宗白華是以西方現代藝術的觀念讀解中國書法精神的，而這種讀解的可行性本身就證明書法的現代性空間。
（這個推理好！）

* 書法是在時間中展開的藝術，具有音樂般的流動性，只要我們用雙眼去捕捉書法者提按頓挫的筆跡，就會在時間上重現作者的“心籟”。書寫的過程，書寫的行為就是藝術本身，而這種看法除了是抽象表現主義的認識，也是稍後的行動繪畫的理論基石，只不過質樸的美國人有一個更誇張的說法——“運動員繪畫”。從更高一個層面上講，書法其實是一種意念性、觀念性的藝術，然而和西方觀念藝術的不同之處就在於，觀念藝術原則是不能收藏，不存痕跡的，“重要的是現場”，任何照片或攝影帶只會破壞、曲解觀念藝術，而書法卻可以讓觀念復活，讓觀者隨著紙絹上留下的痕跡去感悟和品味作者的情態。
（書法因此才那麼能吸引我，我想以書法為橋樑溝通中西古今，我對書法的感覺從來就是既傳統又現代！）

* 對於從事現代書法藝術研究的人來講，他身上其實肩負了雙重的使命，第一層是延續傳統書法藝術的命脈，並在與西方藝術及其他民族藝術的比較過程中尋找“現代”書法的意義。第二層則是守住傳統書法的神韻、旨趣，特別是其技術層面的要素；技術、技巧、痕跡是貼近傳統，體悟古人之心的橋樑，“上帝寓於細微之處”，沒有細節，也就沒有意義。
（領教！前輩我會向這個方向努力的。）

* 中國書法固有的“現代性基因”本身具有其他藝術媒介難以企及的包容空間：象形而非全然抽象、抽象而非全然排除形象，並適宜表演性的偶然發揮（performance）。這些特質恰恰是藝術現代性的本質構件，因此不斷發掘和充分利用其現代性基因，便是中國書法的國際發展前景。
（到底是牛津出來的高材生，對西方文藝思潮把握得細緻入微，將其與傳統書法的特徵結合起來，為現代書法的前景做了理論上的探索，很有說服力。分析問題客觀而精微，好！佩服！）

作者簡介：1982年浙江美術學院版畫系學士；1990年浙江美術學院史論系碩士；1991年赴英國牛津大學攻讀西方藝術史學與理論，1995年獲哲學博士。現為中國美術學院研究學部主任、史論系主任、教授；《新美術》副主編；南京師範大學特聘教授；中央美術學院客座教授；英國《藝術史》（Art History）學刊國際顧問。出版書籍: 《邊線與結構︰靳尚宜油畫中的歐洲傳統和中國意境》，山東人民美術出版社，2001；《藝術與歷史》，中國美術學院出版社，2000。