分子舞蹈音樂劇場7月2日即將於臺灣首演的《續集（I have to stay to see how the story ends）》，以搖滾樂做基底，融入現代舞與影像，顛覆觀眾的經驗智力。它由藝術總監羅芳芸、視覺藝術家Michelle Ettlin 、瑞士搖滾樂團Marygold與旅德現代舞舞者林怡芬、郭慕儀、德國現代舞舞者Michael Hess 相互跨界創作而成。
Marygold的主唱Philipe Burrell提到，2009年9月該樂團獲得一筆創作贊助獎金，他因曾觀賞過台灣旅德編舞家羅芳芸精彩的舞作，邀其共同創作演出， 2010年5月完成《續集》於瑞士南極劇院 (Südpol Luzern)世界首演，Marygold的專輯〈I have to stay to see how the story ends〉同時發行。2010年9月才於瑞士組成分子舞蹈音樂劇場。
羅芳芸表示，她與Marygold討論音樂歷8個多月，用其一張專輯的6首搖滾樂當基底。視覺藝術家 、舞者們共同用一個半月發想，她這個編舞者再做細部修改，集體完成《續集》。
林怡芬提及，羅芳芸在編舞之初給每位表演者不同的角色發想，例如她是咖啡廳老闆娘、Michelle Ettlin是部落客、郭慕儀是資深教師、Marygold的成員Patrik Zosso是政治人物等。
羅芳芸說，該舞作是以該樂團的歌曲帶給表演者的想像空間為主軸，不在乎節拍、歌詞字義；舞台上多媒體影像焦點集中在人臉，透過肢體、表情、音樂的渲染，讓表演者傳達的情緒於觀眾心裡發酵，舞台上的表演只是媒介，目的是喚醒觀眾自身生命的經歷、感情的悸動。
分子舞蹈音樂「劇場」不是照本宣科的故事演出，那個劇是因表演者的動作、互動讓觀眾腦海散過一幕幕與之相應的劇情，換句話說，觀眾才是主角。
《續集》主題是人與人之間的關係。例如，劇中一段郭慕儀被Michael Hess玩弄頭髮，長髮繫好被鬆開、繫好又被鬆開、從頭皮撫弄到髮稍。郭慕儀同時又被林怡芬摸手臂、腿、襲胸、摸遍全身。郭慕儀表情從無意識到愉悅到享受到抗拒，最後大喊「住手」。
郭慕儀表示，她是將自己清空純粹感受舞者間互動，做出相應的肢體反應。她解讀，該段是形容人跟人的互動，從不熟悉到彼此適應，然後接觸太頻繁到騷擾的地步。 Philipe Burrell則詮釋，一段關係裡三人間相處的尷尬，對3人來說都是折磨，沒有一個結束點，懸在那裡讓人瀕臨崩潰。
Michelle Ettlin稱，羅芳芸尊重表演者，讓不同表演者的專長都能於台上發揮，又讓不同領域跨界，她負責影像又到台前與舞者一同表演，玩得很過癮。
郭慕儀講，羅芳芸是一個很大膽的嘗試者，該作每次搬演都是音樂和舞蹈新的相遇，因為兩者的接合點不固定，演出有很高的即興。一張搖滾樂專輯所有曲目使用在現代舞上，就她所知《續集》是德國首部。
Philipe Burrell說，「我愛台灣」，他茹素，對於臺灣有22種豆腐的製品感到嘖嘖稱奇。「臺灣很有人情味」。歐洲重視隱私權，對於臺灣的街道、房子處處可見攝影機，他感到不可思議。
搖滾樂手在台上不只自彈自唱，還要獻舞，他表示，他欣賞過多部現代舞作，對於該藝術有著一定程度的熟悉，要他選擇的話，他覺得站在固定角落專心唱歌較輕鬆。不過，加入舞蹈演出、跨界互動激盪出更自由的音樂與舞蹈氛圍，他與Patrik Zosso都感到很榮幸。
《續集》讓多種歧異解釋都成立，表演者的互動因著觀眾的個人經歷不同而有不同體會。羅芳芸容納各種可能，她表示，該作於瑞士不同城市巡迴時受到觀眾熱烈的迴響，希望臺灣觀眾也能自由思考、感受。
分子舞蹈音樂劇場《續集》，7月2日起一連在台北華山文創園區、桃園廣藝廳及高雄衛武營演出六場，購票洽兩廳院售票系統。
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