空 青春　與　愛情　可以永生

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莫內 Monet, Claude-Oscar
　莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認 為的去畫便是…。」他 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。

　1870年普法戰爭期間，莫內和畢沙羅逃出倫敦，意外發現英國風景的清新和運動員﹑工人洋溢出來的熱情。他們也認識了一位喜愛印象派 繪畫的畫商，不斷贊助這群默默投入的畫家。這群畫家不願作品被死板 地衡量品評，所以不參加沙龍展，而決定另外辦屬於他們自己的展覽。 1874年，首次的展出有一幅莫內的 ( 印象．日出 )，媒體便戲謔地 稱他們為「印象派」了。莫內被視為這群畫家的代表，莫內的作品沒有繁複的人物和龐雜的畫面， 呈現的是純淨的自然情景。他為了接近自然，捕捉印象，還常乘小舟寫生，描繪水波蕩漾﹑山林夕照瞬間的美感。為了不停的畫畫，他走訪了許多地方 (大部份在靠地中海或大西洋海岸)，旅行寫生，依季節﹑氣候﹑時刻﹑光影的變化而完成許多大型連作。

　早年顛沛流離的莫內在吉凡尼構築了一個花園並完成了許多膾炙人口的 作品。晚期的一些作品﹝約 1890 年以後的白楊樹“Poplars”、盧昂主教堂“Rouen Cathedral”、乾草堆“Haystacks”等﹞側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而 是觀照的過程。水是一個迷人的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。

　晚年，則多半描繪自己家裡的庭園，睡蓮系列 尤其受注目，整整掛滿橘園美術館的兩個陳列室。

莫內的睡蓮系列，讓我感受到強烈的孤獨感

一直都不懂為什麼莫內在自家畫的景物系列，會有如此強烈的壓迫的孤獨感，這段評論寫的真好：

莫奈所繪畫的是他與物件之間的空間〞居斯塔夫．吉弗魯瓦曾這讓寫道。直到他死前，克勞德．莫奈(1840-1926)從未間斷過繪畫這空間，而這空間其實就是光波的變化。在他的畫中，每日在不同時段侵蝕著他那些教堂的石塊，在池塘的睡蓮上抖動的就是這些光波，而他重複又重複，幾乎絕望地嘗試捕捉那被浮士德稱之為〝時間的形狀〞的一刻。

本文引用

http://www.alliancefrancaise.com.hk/paroles/numeros/196/02.html

http://www.yzu.edu.tw/library/index.php/content/view/179/298/