這幾天電視、電台跟唱片行都籠罩在瑪丹娜的風暴之中；老歌迷彷彿進入了時光隧道，關於80年代美好的記憶不斷重現；新世代的歌迷呢，則繼續追隨，同樣臣服在女皇的永遠引領時尚的絢麗節拍中。
這張＜娜經典＞上周在英國金榜不出所料的，空降登上了專輯榜的冠軍寶座，我想只有五、六年級生真正與她共同經歷了這段傳奇與神話，精選集裡的36首曲目，以及47支音樂錄影帶片段都不足以涵蓋她在音樂上的燦爛成就；電台日前也在網路上舉辦的票選活動，選出歌迷心目中娜姐最經典的「十大」，Taki也請身邊的朋友提供了名單：
鄰居傑克的十大名單
1. Stay
前幾年突然間迷上這首歌
就像著魔一樣,立刻瘋狂的愛上它,甚至可以在家裡連聽幾十次
2. Borderline
這首的前奏一出來,我就再也無法將它移除我的ALL TIME FAVORITE名單了
3. Shoo-Bee-Doo
前奏超級小女人,她再也沒有別首比這更小女人的歌了
想聽瑪丹娜化身瑤瑤,也只有這首了,國外很多歌迷不愛它
我覺得可能是歌詞很沒意義兼太小女人(與她一貫的男性化作風不像,被嫌做作)
4. Spotlight
這首歌對我有莫名的魔力,她這個時候的唱腔最搖滾,且超有力度的
一直到現在我都還是很懷念她這時期的唱腔,這支單曲幾乎是舞曲,搖滾兩面吃
它算是我最常不由自主哼出弦律的瑪丹娜之歌
5. Who’s that Girl
想到這首歌就想到我那時剛剛開始買她卡帶不久的回憶,那個時候我連原聲帶跟專輯都傻傻分不清楚
當年一直想不通怎麼這張〝專輯〞裡她的歌怎麼那麼少….對我而言,它是連接她的過去最直接的媒介
6. Can’t Stop
“Don't be afraid to try Just let me love you for a while
You'll see, what it's all about Oh baby I can't clear you out”
妳把這首歌找出來聽,我超愛這一段轉折的弦律
7. Bedtime Story
90年代後我難得同步跟上她腳步的單曲就這首了,她才剛要走這類的電子曲風
但我一開始就愛它愛得死去活來,也許是我本來就喜愛BJORK也有關聯啦
從來沒想過我當時最愛的二個天后竟然有一天會合作,這首的〝夢幻〞程度就可想而知了
8. Live To Tell
9. Crazy For You
上面這二首超經典的情歌沒什麼好多講的,時空也改變不了它們是經典的事實
她老媽沒生一副惠妮或瑪利亞凱莉的嗓子給她,但這二首歌的情緒她掌控得可好了
,聲音裡的表情可不是靠唱功硬撐的DIVA們比得上的
10 Time Stood Still
我一直都喜歡她的拉丁情歌,可惜她這類的作品不多
這是ROL時期的東西,它聽起來是一種很有深度的美感以及我說不上來的冰涼感
冷冷的哀愁
突然覺得要選出十首她的愛歌還真是挺難的
MUSIC專輯跟EROTICA專輯我沒選半首是因為它們是二篇獨立的故事
抽不出任何一首,但那二張我又愛得要死,只能說她的精選,曲目怎麼選都不會圓滿的
艾維斯的十大名單
Erotica
Crazy For You
Music
Frozen
Vogue
Material Girl
Express Yourself
Hung Up
Holiday
Sooner or later
完整版：
http://www.wretch.cc/blog/elvisjung/12022806
女同事的十大名單
Live To Tell
Papa Don’t Preach
Vogue
Who’s That Girl
Borderline
Crazy For You
Material Girl
4 Minutes
Open Your Heart
Die Another Day
Taki的十大名單
Material Girl
Live To Tell
La Isla Bonita
Papa Don’t Preach
Frozen
This Used To Be My Playground
Sorry
Burning Up
Take A Bow
怎麼也無法忘懷第一次看到她在＜Material Girl＞搔首弄姿的模樣
＜Papa Don’t Preach＞經典的弦樂編曲前奏每次想起還是能扣人心弦
明明以勁歌熱舞取勝的卻讓我一直著迷於她的情歌
＜Live To Tell＞無言的低迴
＜This Used To Be My Playground＞旋轉木馬的哀愁
＜Frozen＞冷調的夢幻迷離
被點爛聽到出油的＜Take A Bow＞跟演唱會必唱曲目＜La Isla Bonita＞
優雅的異國風情也是娜姐狂野另一面的獨家溫柔...
HitFm DJ阿娟的十大名單
4 Minutes
American Pie
Crazy For You
Die Another Day
Hollywood
La Isla Bonita
Live To Tell
Open Your Heart
Ray Of Light
Take A Bow
HitFm DJ小光的十大名單
Borderline
Crazy For You
Erotica
Frozen
Holiday
Justify My Love
Like A Prayer
Like A Virgin
Live To Tell
Vogue
HitFm 我的娜經典專屬歌單票選暫居前十大名單
Like A Virgin
Music
Take A Bow
Vogue
American Pie
4 Minutes
Crazy For You
Material Girl
I'll Remember
Ray Of Light
47首經典音樂錄影帶大賞析1983-1993
1 ● BURNING UP 燃燒 [1983]
｢Burning Up｣雖然是瑪丹娜剛出道時期的單曲，但她那毫無掩飾內心對愛情的渴望，豪放示愛的唱作風格，似乎帶出了她日後敢於挑戰傳統禁忌的作風。這首帶點龐克搖滾味道的流行電子舞曲在1983年3月發行單曲上市，晉升至全美舞曲榜第3名。歌曲的音樂錄影帶由拍過電影【神通情人夢】以及阿哈合唱團(A-Ha)的｢Take On Me｣影帶的導演史提夫巴朗(Steve Barron)所執導。
2 ● LUCKY STAR 幸運之星 [1984]
｢Lucky Star｣這首歌出現了膾炙人口的｢鵝媽媽童謠｣(Mother Goose)中的兒歌歌詞'starlight, star bright, first star I see tonight'。瑪丹娜從｢Lucky Star｣的音樂錄影帶開始一直到“Like A Virgin”專輯期間，與定居紐約的法國時尚設計師/藝術家Maripol合作，她在這支音樂錄影帶中為瑪丹娜設計了黑色龐克裝搭配狂野髮型的時尚裝扮。｢Lucky Star｣的話題焦點是瑪丹娜首度在音樂錄影帶中露肚臍，昆汀塔倫提諾曾經把這個肚臍話題寫進他的電影【黑色追緝令】的腳本中，瑪丹娜的前夫蓋瑞奇也在電影【偷拐搶騙】中使用過這首歌。
3●BORDERLINE 愛的極限 [1984]
｢Borderline｣是瑪丹娜首支晉升全美熱門單曲榜TOP10的單曲。這是瑪丹娜在首張同名專輯“Madonna”中，一首嚐試在稚嫩的少女嗓音中加上多情感唱法的歌曲。歌曲的音樂錄影帶也是最能展現瑪丹娜出道早期的「愛玩少女」(Boy Toy *喜歡挑動男生情慾的女生)造型風格的作品。音樂錄影帶描述瑪丹娜陷於叛逆的西班牙少男與成熟的英國攝影師之間的愛戀關係，瑪丹娜在西班牙少男的世界中一身邋遢，到了攝影師的世界又能變裝成金髮美女，瑪丹娜在這場愛戀遊戲中放棄了能讓她成名的攝影師，選擇回到少男身邊，點出了她不願為了成名而臣服於攝影師利用權力控制她的愛情慾望，這是瑪丹娜的音樂錄影帶中常見的反抗男性威權的主題設定。瑪丹娜在音樂錄影帶中的部分服飾還獲得時尚大師拉格斐的欣賞，安排在1984年巴黎時尚週的發表會上亮相。
4 ●LIKE A VIRGIN 宛如處女 [1984]
當首張同名專輯“Madonna”中那個喜歡派對玩樂的女孩，套著一件內衣外穿設計的新娘禮服，還拋出想要一夜激情的媚眼，瑪丹娜在“Like A Virgin”專輯的封面照上的暗示，再加上名字本身在宗教上所指的聖母瑪利亞這層意涵，的確挑動了宗教的神經，這一切象徵她提高了玩樂慾望的賭注，，而專輯的同名單曲｢Like A Virgin｣則是讓她贏得這場賭注的重要關鍵，相信大家都忘不了這首流行舞曲中'like a virgin, touched for the very first time'這段觸動情愛慾望敏感帶的歌詞。｢Like A Virgin｣是瑪丹娜歌唱生涯首支勇奪全美熱門單曲榜冠軍曲，歌曲在2000年由滾石雜誌與MTV音樂頻道所主辦的「百首最偉大的流行歌曲」評選中高居第4位。芮妮齊薇格也在電影【BJ單身日記:男人禍水】中的泰國監獄情節中與獄友一起高歌｢Like A Virgin｣。
5 ●MATERIAL GIRL 拜金女孩 [1985]
以瑪麗蓮夢露在1953年所主演的電影【紳士愛美女】中被眾多帥哥圍繞高唱｢Diamonds Are A Girl's Best Friend｣的歌舞橋段，做為音樂錄影帶藍本的｢Material Girl｣，無疑是瑪丹娜歌唱生涯中成功的角色造型，瑪丹娜在音樂錄影帶中一圓金髮美女拜金夢之後，全球傳媒紛紛把她拿來跟夢露相提並論，瑪丹娜藉著這首歌的成功傳承了金髮美女的經典象徵。電影中帥哥們所捧的鑽石在瑪丹娜的音樂錄影帶中改成心形的塑膠板，負責為影帶擔任編舞的是美國著名編舞家肯尼歐特嘉(Kenny Ortega)，肯尼的編舞代表作包括了【熱舞17】、【歌舞青春】。這支音樂錄影帶的導演瑪莉蘭伯特(Mary Lambert)總計為瑪丹娜拍攝了5支音樂錄影帶，其它作品還包括｢Borderline｣、｢Like A Virgin｣、｢Like A Prayer｣…等，瑪莉也拍了恐怖片【進入墳場】。｢Material Girl｣拿下了全美熱門單曲榜亞軍與英國金榜第3名。
6 ●CRAZY FOR YOU 為你瘋狂 [1985]
｢Crazy For You｣是瑪丹娜的第一首電影主題曲，這是她為馬修莫狄恩(Matthew Modine *近作【玩命快遞2】)所主演的摔角運動勵志片【奪標27秒】所灌錄的主題曲，瑪丹娜同時在電影中現身，以酒吧駐唱歌手的角色演唱這首抒情曲。這首意亂情迷的愛戀情歌是出自譜寫過木匠兄妹合唱團的｢Top Of The World｣、惠妮休斯頓的｢One Moment In Time｣等暢銷曲的詞曲創作家約翰貝提斯(John Bettis)的手筆，歌曲蟬聯全美熱門單曲榜雙週冠軍，同時也在抒情榜中升至亞軍。鑒於瑪丹娜在80年代中期竄紅為國際巨星的知名度，電影在英國、澳洲、亞洲許多國家上映時的片名都以瑪丹娜的歌名取代原來的英文片名「Vision Quest」。
7 ● INTO THE GROOVE 跟上旋律 [1985]
｢Into The Groove｣是瑪丹娜首支勇奪英國金榜冠軍的單曲，也是出自她首度擔綱主演的電影【神秘約會】的主題曲。這首節奏明快的流行舞曲是由瑪丹娜與出道時的合作搭檔，同時也是流行樂團早餐俱樂部(The Breakfast Club *1987年擁有TOP10單曲｢Right On Track｣)的鼓手史蒂芬巴瑞(Stephen Bray)所合寫的作品，瑪丹娜表示，這首歌是從她趁著一個拉丁男孩準備帶她出去狂歡時所寫下的歌。｢Into The Groove｣在美國是以｢Angel｣的B面單曲的方式發行，儘管如此，還是登上了舞曲點播榜的冠軍。瑪丹娜在2003年將｢Into The Groove｣與｢Hollywood｣這兩首歌的一段歌詞混搭，然後還邀請嘻哈女王蜜西艾莉特(Missy Elliott)秀一段饒舌，改造成｢Into The Hollywood Groove｣，這首改造曲後來成為GAP品牌當年夏季的廣告曲。
8 ●LIVE TO TELL 以生見證 [1986]
瑪丹娜在拍攝｢Material Girl｣的音樂錄影帶期間與性格男星西恩潘陷入熱戀，兩人在1985年結婚，瑪丹娜以第3張專輯“True Blue”向西恩潘致上濃情愛意，還在CD內頁中形容他是全世界最酷的人，瑪丹娜在這張專輯裡頭收錄了她為老公與克里斯多夫華肯所合演的犯罪家族寫實電影【強盜爸爸】所創作的動人歌曲｢Live To Tell｣，這首描述信任破裂與成長傷痕的歌曲，不僅在全美熱門單曲榜上奪冠，同時也成了她個人首支抒情榜冠軍曲，她在這首歌曲中真情流露，娓娓道來的細膩唱腔，讓樂迷感受到她詮釋抒情歌曲的唱功。華肯後來也在瑪丹娜1993年單曲｢Bad Girl｣音樂錄影帶中參與演出。
9 ●PAPA DON'T PREACH 爸爸別說教 [1986]
｢Papa Don't Preach｣是瑪丹娜首度同時在全美熱門單曲榜與英國金榜蟬聯冠軍的單曲，這首以鍵盤與鼓為主軸的流行電子樂曲式，搭配深具聽覺空間感的弦樂的歌曲，因為描述未婚懷孕的少女決定將小孩生下來的故事，引發全美墮胎與反墮胎團體之間的互槓，有人指責歌曲誘導青少年懷孕，有人認為這讓未婚懷孕的人有了墮胎之外的另一個選擇。在詹姆斯佛利(James Foley *【強盜爸爸】、【別愛陌生人】的導演)二度為瑪丹娜的單曲所執導的音樂錄影帶中，瑪丹娜進行了金髮美女造型大改造，她仿造奧黛麗赫本在1950年代的街頭流浪女的短髮造型，將一頭金髮修整成了俏麗短髮，然後在穿著上配合她在“True Blue”專輯時期側重性感魅力表現的唱腔風格，以襯托性感線條的緊身上衣配搭七分褲或牛仔褲，以一副淘氣女孩的模樣傾訴歌曲中那個未婚懷孕的女孩的心聲。此支音樂錄影帶為瑪丹娜贏得1987年MTV音樂獎『最佳女歌手音樂錄影帶獎』。
10 ●TRUE BLUE 真愛 [1986]
｢True Blue｣這首歌是瑪丹娜寫給1985年結婚的影星老公西恩潘的俏皮情歌，瑪丹娜表示，｢True Blue｣是西恩潘經常用來表達純純愛意的口頭禪，所以，她就從老公的口頭禪發想，寫成一首真心相愛的快樂情歌，最終將這首歌獻給老公，同時還以歌名當作1986年所發表的第3張專輯的名稱。｢True Blue｣在旋律上頗有1950年代女子靈魂樂和聲樂團最擅長的嘟哇曲風(doo-wop)，這首歌在全美熱門單曲榜上晉升至第3名，在英國金榜上奪冠。導演詹姆斯佛利繼｢Papa Don't Preach｣之後，再度執導｢True Blue｣的音樂錄影帶，佛利同時邀請金獎名導馬丁史柯西斯御用的攝影師麥可包浩斯(Michael Ballhaus)掌鏡，音樂錄影帶配合歌名採純藍色佈景設計，瑪丹娜在音樂錄影帶中與三名舞者在1950年代的餐車佈景與一台賓士車的相伴下，重現1950年代的女子靈魂樂和聲樂團在唱歌時整齊劃一的平舉雙手或彎曲雙手的動作，也及甩手巾動作。
11 ●OPEN YOUR HEART 敞開心房 [1986]
男生愛女生的純純之愛這樣子的歌曲題材對於瑪丹娜來說似乎太普通，她索性把對自己對於情愛慾望的感覺寫到歌曲裡頭，於是，｢Open Your Heart｣就這樣變成了一首男生愛女生的大膽情愛歌曲，這首歌是“True Blue”專輯中第一首完成錄音的作品，這是一首同時展現了搖滾勁道與舞曲快感的流行歌曲，歌曲拿下全美熱門單曲榜與舞曲榜雙料冠軍。瑪丹娜在音樂錄影帶中以融合了性感女星瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)、麗莎明妮莉在【藍天使】、【酒店】等片的造型，扮演一名在偷窺秀俱樂部工作的脫衣舞孃，音樂錄影帶透過脫衣舞孃的觀點暴露了男性的偷窺病態，不過，在暴露病態之餘，也呈現了脫衣舞孃與小男童的純真友情。
12 ●LA ISLA BONITA 美麗的島嶼 [1987]
｢La Isla Bonita｣是瑪丹娜首度流露西班牙音樂風情的作品，歌名的意思是「美麗的島嶼」，她以這首歌曲向拉丁民族的美感與神秘以及拉丁島嶼致意，歌曲以電子合成器，鼓樂器搭配佛朗明哥吉他，倫巴舞曲常見的響葫蘆，呈現出一幅身處熱帶島嶼的浪漫情趣景象。單曲登上全美熱門單曲榜第4名，同時也成為專輯“True Blue”中繼｢Live To Tell｣之後的另一首抒情榜冠軍曲，歌曲在英、法、德、加拿大等國亦是排行冠軍曲。這支音樂錄影帶也有以【天人交戰】一片勇奪奧斯卡最佳男配角的影星班尼西歐戴托羅在出道時期客串跑龍套的演出。
13 ●WHO'S THAT GIRL 她是誰 [1987]
｢Who's That Girl｣是瑪丹娜主演電影【她是誰】的主題曲，歌曲的創作模式套用了她在1987年同年稍早的暢銷曲｢La Isla Bonita｣的風格，再度融合了美式流行音樂與西班牙音樂的風格，整首歌曲聽來頗有拉丁放克樂的神采，歌曲在英、美、加拿大、義大利、愛爾蘭、荷蘭、比利時、澳洲、日本等國的排行榜中奪冠。【她是誰】一片是改編自1938年由卡萊葛倫與凱薩琳赫本所主演的經典喜劇片【育嬰奇譚】(Bringing Up Baby)的現代版。
14 ● LIKE A PRAYER 宛如祈禱 [1989]
｢Like A Prayer｣是瑪丹娜歌唱生涯中引爆最激烈的宗教爭議的作品，爭議來自於單曲的音樂錄影帶，瑪丹娜在音樂錄影帶中親吻世俗公認為是黑人版基督的聖馬爾定(St. Martin de Porres)，還出現了聖傷(stigmata)、火燒十字架等畫面，引起全球宗教團體撻伐，這個爭議還因為百事可樂廣告引起波瀾，話說，百事可樂在1989年支付500萬美金的廣告費，邀請瑪丹娜拍攝了一支名為「Make A Wish」的廣告片，還特地安排在｢Like A Prayer｣音樂錄影帶首播前播放，但是，當百事可樂發現影帶的宗教爭議與廣告訴求的生日同歡相違背，在這樣的廣告合作播出兩次後隨即取消合作，這支音樂錄影帶在1989年MTV音樂錄影帶獎中獲得『觀眾票選獎』。這首把流行搖滾樂與福音音樂完美融合的單曲囊括全美熱門單曲榜、舞曲點播榜、舞曲銷售榜冠軍、英國金榜冠軍、Billboard歐洲熱門單曲榜[*12週冠軍]…等18國排行榜冠軍，同時在Q雜誌於2003年所進行的最受歡迎的瑪丹娜單曲票選活動中獲得冠軍。特別一提，音樂鬼才Prince也以不掛名的方式為這首單曲擔任電吉他的彈奏。
15 ●EXPRESS YOURSELF 表現自我 [1989]
｢Express Yourself｣是一首在曲式與歌詞訴求都相當簡潔的流行歌曲，歌曲透過簡單的歌詞呼籲現代女性勇於表現自我，接受真愛考驗。單曲在全球18個國家的排行榜打進TOP5。歌曲音樂錄影帶的影像靈感源於奧地利傳奇名導佛列茲朗(Fritz Lang)在1927年斥資500萬美金所拍攝的無聲電影經典名片【大都會】(Metropolis)，音樂錄影帶把電影裡頭在未來世界中美麗女子帶領工人一起反抗冷漠的思想家的情節來個摩登大改造，變成瑪丹娜與一群男工跟小黑貓的未來城市冒險情節，影帶中的男工全由模特兒擔任演出，在接受BBC訪問時笑稱這是一支關於小貓咪與漂亮女人統治世界的音樂錄影帶，這支音樂錄影帶在MTV與滾石雜誌的「百大最佳音樂音樂錄影帶」評選名單中都是列名第10位。導演同為拍攝｢Vogue｣的大衛芬奇，他的電影作品包括【鬥陣俱樂部】、【索命黃道帶】。
16 ● CHERISH 珍愛 [1989]
瑪丹娜在｢Cherish｣這首輕鬆自在的流行歌曲中，放進了些許的傳統搖滾樂與靈魂樂的元素，隨著這首歌曲登上全美熱門單曲榜亞軍，瑪丹娜締造了自｢Lucky Star｣以來連續16首單曲打進全美熱門單曲榜TOP5的紀錄，這項紀錄至今仍無人改寫。音樂錄影帶邀請曾拍攝“True Blue”專輯封面照，擅長黑白攝影與希臘傳統藝術風的洛杉磯時尚攝影師赫柏里茲(Herb Ritts)掌鏡，這是他在瑪丹娜的力邀下，首度從攝影與廣告片領域轉戰音樂錄影帶的作品，音樂錄影帶在加州馬里布的Paradise Cove海灘拍攝，捕捉瑪丹娜在黑白色調下的性感活力。
17 ●VOGUE 風尚 [1990]
｢Vogue｣在英、美等30多個國家的排行榜蟬聯冠軍。｢Vogue｣除了代表時尚風格之外，它也是一種源於1930年代紐約哈林區的舞步，這種舞步的靈感是來自於模特兒拍照時搔首弄姿的動作，這種舞步結合了身體曲線與肢體動作所呈現的靜態美與動態美，後來這個舞步慢慢的與其它藝術與文化融合，延展成一種潮流風尚。瑪丹娜一方面在音樂錄影帶中由她與眾多模特兒擺出瑪麗蓮夢露、馬龍白蘭度、詹姆斯狄恩、金凱利、葛麗絲凱莉…等好萊塢影星的招牌動作或是拍照時的經典風采模樣，定義｢Vogue｣這個字的意涵，另一方面也藉著頗有態度的擺酷式唱腔風格向開創潮流風尚的傳奇人物致敬。由【班傑明的奇幻旅程】奧斯卡提名導演大衛芬奇(David Fincher)執導的音樂錄影帶，體現黑白視覺的懷舊氛圍，為他贏得MTV音樂錄影帶獎『最佳導演獎』。電影【穿著Prada的惡魔】也曾選用此曲做為插曲。
18 ● JUSTIFY MY LOVE 證明我的愛 [1990]
｢Justify My Love｣是全美唱片史上首度將音樂錄影帶製作成影像單曲發行的歌曲。這首全美熱門單曲榜冠軍曲，是由葛萊美獎最佳搖滾男歌手藍尼克羅維茲(Lenny Kravitz)與瑪丹娜所合寫的復古性感作品，兩人是根據曾經參與Prince的專輯“Lovesexy”與電影【Graffiti Bridge】演出的墨西哥詩人/歌手英格莉查維茲(Ingrid Chavez)所寫的一首詩作改編、譜曲而成，藍尼還取樣了嘻哈樂團人民公敵(Public Enemy)1988年專輯“It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back”中的歌曲｢Security Of The First World｣做為主體旋律，瑪丹娜在這首歌曲中以耳語、呼吸、喘息的放浪歌聲來騷動樂迷的慾望。由法國時尚攝影師尚貝斯提莫迪諾(Jean-Baptiste Mondino)以1960年代歐洲藝術電影風格所拍攝的音樂錄影帶，因為影帶本身的性愛狂想主題，還有奇特的性愛服飾、道具與動作而遭到美國MTV音樂頻道及許多電視頻道的禁播，唱片公司在影帶遭到禁播後，決定發行音樂錄影帶單曲。
19 ●EROTICA 情慾 [1992]
瑪丹娜在1992年開創了書籍與唱片搭配發行的概念，她在當年的10月同時發行了專輯“Erotica”以及她與Vogue雜誌攝影師史蒂芬梅瑟爾(Steven Meisel )所合作的咖啡桌圖文寫真書「Sex」，透過音樂，照片與文字之間不同的藝術本質來詮釋「性愛」這個主題。｢Erotica｣在歌曲創作上算是延續1990年暢銷單曲｢Justify My Love｣中碰觸性愛禁忌的主題，歌曲在節奏上放進了trip-hop舞曲元素，運用這類音樂元素來營造歌曲的謎樣快感。｢Erotica｣單曲發行首週登上全美熱門單曲點播榜亞軍，單曲在熱門單曲榜上升至第3名，總計在全球13個國家的排行榜打進TOP10。｢Erotica｣的音樂錄影帶將「Sex」一書中的照片賦予動態影像的感覺，音樂錄影帶邀請到影星伊莎貝拉羅塞里尼，名模娜歐蜜坎貝兒參與演出。
20 ●DEEPER AND DEEPER 深愛沉迷 [1992]
｢Deeper And Deeper｣是一首融合了迪斯可與浩室元素的流行舞曲，歌曲最後一段副歌還取樣了｢Vogue｣的部分歌詞，這首單曲登上英國金榜第6名，全美熱門單曲榜第7名，同時也打進歐洲熱門單曲榜TOP10之列。瑪丹娜在這首歌曲的音樂錄影帶化身演出普普藝術大師安迪沃荷的謬斯女神艾蒂塞卓維克(Edie Sedgwick)，瑪丹娜藉由這個角色的演出向安迪沃荷致敬，音樂錄影帶中客串亮相的名人包括了【愛情不用翻譯】的導演蘇菲亞柯波拉。
21 ●RAIN 雨 [1993]
置身在一張表現性慾主題的專輯“Erotica”裡頭，｢Rain｣這首歌顯得格外突出，最主要的原因其實很簡單，它擁有意境優美的旋律，還有瑪丹娜的典雅音色，這首美麗的抒情歌有支製作過程極為繁複的音樂錄影帶，執導過酷玩樂團的｢Speed Of Sound｣與聯合公園的｢Faint｣等音樂錄影帶的導演馬克羅曼尼克(Mark Romanek)，在拍攝影帶的過程中，他先以黑白鏡頭拍攝，然後再透過早期電影中用手工方式為每一格影片襯上他想要的藍色的上色流程，才完成樂迷最後看到的這支以藍與黑兩色為主色調來勾勒歌曲的情境，整支音樂錄影帶有一股瑪丹娜音樂錄影帶中少見的古典美與優雅氣質。音樂錄影帶在1993年MTV音樂錄影帶獎中獲得『最佳攝影』與『藝術指導』兩項獎座。
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