《畫之夢》--小說--外二章--抽象畫的藝術
北京首都國際機場簡稱首都機場、或北京機場，為中國北京市聯外主要的國際機場，同時也是中國國際航空公司的基地機場。首都機場目前是全世界第二大繁忙的機場，2011年旅客吞吐量達到7740萬人次，僅次於美國亞特蘭大國際機場。
在北京首都機場壁畫中的《科學的春天》有人說是抽象的，其實它只能說是象徵的，它用具體形象象徵一個概念，猶如用太陽象徵權力，用橄欖枝象徵和平一樣，這些都不能稱抽象。真正的抽象畫那是無形象的，雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現某一具體的客觀實物形象。
無論東方和西方，無論在什麼社會制度中，總有許多藝術工作者忠誠地表現了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發展的主流。印象派畫家們發現了色彩的新天地，野獸派強調了藝術創作中的個性解放，立體派開拓了造型藝術中形式結構的寬廣領域....這些探索大大發展了造型藝術的天地。
數學本來只是由於生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產品，要記賬，聽說源於實用的數學早已進入純理論的研究了；疾病本來是附著在人身上的，實驗室裏研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問題。美術，本來是起源於模仿客觀物件吧，但除描寫得像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題。"像"了不一定美，並且物件本身就存在美與不美的差距。都是老松，不一定都美；同是花朵，也艷麗各有別。這是什麼原因？
如用形式法則來分析、化驗，就可找到其間有美與醜的"細菌"或"病毒"在起作用。要在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實、節奏等等因素抽出來進行科學的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數學、細菌學及其他各種科學的研究同樣需要不可缺少的老老實實的科學態度的。
"紅間綠，花簇簇"，"萬綠叢中一點紅"，古人在綠葉紅花或其他無數物象中發現了紅與綠的色彩的抽象關係，尋找構成色彩美的規律。江南鄉鎮，人家密集，那白牆黑瓦參差錯落的民居建築往往比高樓大廈更吸引畫家。為什麼呢？我們曾斥責畫家們不畫新樓畫舊房，簡單地批評他們是資產階級思想，其實這是有點冤枉的。
許多熱愛國家、熱愛人民的老、中、青年畫家們，他們自己也都願住清潔乾燥，有衛生設備的新樓，但他們卻都愛畫江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫。這不是愛其破爛，是被一種魅力吸引了！這是什麼魅力呢？
除了那濃郁的生活氣息之外，其中白牆、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來研究，找出其中的規律，這也正是早期立體派所曾探索過的道路。
誰在倒洗澡水時將嬰兒一起倒掉呢？西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，而西方現代抽象派，是首先啟示人們注意抽象美問題的嗎？肯定不是的！中國的江南園林裏窗花樣式至少有幾百種，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變化莫測，這屬抽象美。假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，這也屬抽象美。
文徵明手植的紫藤，蒼勁虯曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，只剩下線的形式，其美感依然存在。若在野外寫生，白紙落在草地上，陽光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。
中國水墨畫中的蘭竹，其實也屬於這類似投影的半抽象的形式美範疇。書法，依憑的是線組織的結構美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫情懷的手段，可說是抽象美的大本營。
雲南大理石，畫面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會堂裏，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框裏懸掛於高級客廳；桂林、宜興等地岩洞裏鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫，這都屬抽象美。
在建築中，抽象美更被大量而普遍地運用。許多古典建築從形體到裝飾處處離不開抽象美，如說斗拱掩護了立體派，則藻井和彩畫便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護牆壁吧，同時成了極美好的裝飾。
蘇州留園有佈滿三面牆壁的巨大爬山虎，當早春尚未發葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術創造，如能將其移入現代大建築物的壁畫中，當引來客進入神奇之境！
大量的屬抽象範疇的自然美或藝術美，不僅被知識份子欣賞，也同樣為勞動人民喜愛。而且它們多半來自民間，很多是被民間藝人發現及加工創造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。
人 們還利用竹根雕成煙斗，采來麥稈紡織抽象圖案，拾來貝殼或羽毛點綴成圖畫；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎上因勢利導巧妙地賦予具象的人物和動物以生命。
抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。孩提時玩過一種萬花筒，那千變萬化的彩色結晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上傑出的紋樣，更是人類童年創造抽象美才能的有力例證。而各地區各民族婦女們髮髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯展。
似與不似之間的關係其實就是具象與抽象之間的關係。中國傳統繪畫中的氣韻生動是什麼？同是表現山水或花鳥，有氣韻生動與氣韻不生動之別，因其間有具象和抽象的和諧或矛盾問題，美與醜的元素在作祟，這些元素是有可能抽象出來研究比較的。
音樂屬聽覺，悅耳或嘔啞嘈哳是關鍵，人們並不懂得空山鳥悟的內容，卻能分析出其所以好聽的節奏規律。美術屬視覺，賞心悅目和不能卒視是關鍵，其形式規律的分析正同於音樂。將附著在物象本身的美抽出來，就是將構成其美的因素和條件抽出來，這些因素和條件脫離了物象，是抽象的了，雖然它們是來自物象的。
文人畫作品優劣各異不能一概而論，其中優秀者是把握了具象抽象的契合的。八大山人是我國傳統畫家中進入抽象美領域最深遠的探索者。憑黑白墨趣，憑線的動盪，透露了作者內心的不寧與哀思。
在畫具象中追求不定型，意圖表達"流逝"之感，他的石頭往往頭重腳輕，下部甚至是尖的，它是停留不住的，它在滾動，即將滾去！他筆下的瓜也放不穩，淺色橢圓的瓜上伏一隻黑色橢圓的鳥，再憑瓜蒂與鳥眼的配合，構成了太極圖案式的抽象美。
一反常規和常理，他畫松樹到根部偏偏狹窄起來，大樹無根基，欲騰空而去。一枝蘭花，條條荷莖，都只在飄忽中略顯身影，加之，作者多半用淡墨與簡筆來抒寫，更構成撲朔迷離的夢的境界。
蘇州獅子林中有一塊石頭，似獅非獅，本來很有情趣，可任人聯想玩賞。偏有人在上補了一條尾巴，他以為群眾同他一樣不知欣賞抽象美。
抽象美在中國傳統藝術中，在建築、雕刻、繪畫及工藝等各個造型藝術領域起著普遍的、巨大的和深遠的作用。掌握了美的形式抽象規律，對各類造型藝術，無論是寫實的或浪漫手法的，無論採用工筆或寫意，都會起重大作用。如宋徽宗畫的祥龍石以及一些羽毛的紋樣，也就是把握了某些抽象美的特色的。
西方的抽象畫從塞尚對形體作出幾何形式的分析後，立體派從此發展了造型藝術的結構新天地，逐步脫離物象外貌，轉向反映其內在的構成因素，這便開了西方抽象派的先河。
儘管西方抽象派派系繁多，無論想表現空間構成或時間速度，不管是半抽象、全抽象或自稱是純理的、絕對的抽象....它們都還是來自客觀物象和客觀生活的，不過這客觀有隱有現，有近有遠。即使是非常非常之遙遠，也還是脫離不了作者的生活經歷和生活感受的，正如誰也不可能提著自己的頭髮脫離地面而去！
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
抽象藝術不是20世紀才出現的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結果開發了高標準的裝飾藝術。書法也是非比喻的藝術形式。在攝影未普及的時候，有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多於對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調，正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫「黑與金的小夜曲－下跌的火箭」(1874)標誌著邁向抽象藝術的重要一步。
最新藝術家譬如康定斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最後精神。藝術應該在視覺世界之後顯示精神力量。1911年，康定斯基、馬列維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。
構成主義(1915)是把立體雕塑和建築抽象化的行動。構成主義者相信藝術家的工作是革命活動，使用機器生產和圖表和攝影通信方式表達人民的志向。一些美國抽象表現主義是純淨地抽象的和包括: 巴尼特·紐曼，馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。
歐普藝術(1962)及簡約主義(1965)成了現代的成語。抽象藝術家的作品看似單獨個體而不是運動的一部分。Sean・Scully、約翰・McLaughlin、Callum Innes、羅伯特·純然和Yuko Shiraishi是當代的抽象畫家。
西班牙畫家米羅（Joan Miro）1927年名作「繪畫」（Peinture），2012年6月20日在倫敦拍賣會上以超出2300萬英鎊（3700萬美元）落槌，創下米羅作品拍賣價新高。
在蘇富比（Sotheby's）印象派與現代藝術拍賣會上，1名電話買家打敗3名競爭者，以2356萬1250英鎊買下這幅抽象畫。這幅作品屬米羅「夢的繪畫」（dream paintings）時期。這幅畫上次拍賣時間是2007年，迄今價格翻了3倍。
這幅畫的最後落槌價，遠超出拍賣前預估的1000萬至1500萬英鎊，也是倫敦今年拍賣會賣出的最高價作品。
西班牙畫家米羅（Joan Miro）1927年名作「繪畫」以3700萬美元定槌！
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